在永嘉郡故地，楠溪江的潺潺流水声中，永嘉昆曲的曲笛声已萦绕了八百个春秋。这个被称为"南戏活化石"的古老剧种，在历代艺人的唇齿间流转，在乡野戏台的方寸间演绎，将宋元南戏的遗韵与瓯越文化的精髓熔铸成独特的艺术瑰宝。

昆曲《金印记》剧照  黄伟/摄

千年流转的历史脉络

《白兔记》

清嘉庆间，永昆有秀柏、霭云等班社。

同治、道光年至民国初为鼎盛时期，班社多达三四十个，其中最有名者为新同福与新品玉，时称“品玉行头好，同福价钿老。”同时，徐郑、炳虎（叶啸风〕、邱一峰（小生水）、高玉卿等永昆艺人名扬昆曲艺坛，永嘉昆剧名声大噪。

抗日战争时期，永昆艺人、戏班日渐凋零，观剧观众锐减。

1949年，合并新同福、新品玉、一品春、 南春班社零散艺人，成立温州地区巨轮剧团。

1954年，划属永嘉县，更名为永嘉县昆剧团，历经七十余载。建团初期，成绩斐然，后因各种历史原因一度沉寂，又在各方努力下，再次绽放。

1999年，在一批热爱昆曲的老艺人努力下，集研究与演出于一体的永嘉昆曲传习所成立。

2005年6月，永嘉昆剧团恢复建制(与永嘉昆曲传习所合署)，并扩大了编制，通过向全国公开招聘演职人员，完善专业人才队伍建设，一批新人也因此脱颖而出。永昆剧团还出了好几位大师级的名家，其中有永昆《琵琶记》《张协状元》的作曲者、第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人林天文，新中国永昆第一女小生、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人林媚媚等老艺人。

独树一帜的艺术特色

《拜月记》

表演艺术

永嘉昆曲在表演上注重全本戏的演出、创新剧目的搬演、地域方言的表现、节奏的明快，甚至将生活化的动作搬上舞台，呈现出质朴自然的舞台面貌。

声腔体系

永昆音乐最大的特色在于"九搭头"曲牌结构，将传统昆曲曲牌简化重组，形成灵活多变的声腔系统。其唱腔上，具有昆曲海盐腔的遗响，是南戏中的活化石。

伴奏乐器

永昆的主奏乐器为笛子、笙、三弦。

代表剧目

永昆共挖掘、整理出具有本剧种特色的传统大戏20多本，折子戏50多出，代表剧目有《张协状元》《琵琶记》《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗记》《金印记》《折桂记》《孟姜女送寒衣》等。

守正创新的当代成就

《琵琶记》

永昆剧团在2000年重新改编排演《张协状元》，艺惊四座，引起轰动，赢得“一出戏救活一个剧团”的美誉。

在过去十几年时间里，永嘉昆剧团先后上演了具有永昆特色的《琵琶记》《荆钗记》《折桂记》《孟姜女送寒衣》等传统剧目大戏12本，折子戏30多出。其中《张协状元》荣获中国昆剧艺术节“优秀剧目奖”“中国戏曲学会奖”“文华新剧目奖”“鲁迅文学艺术奖”“曹禺戏剧奖”等多项大奖；《金印记》《红拂记》获省精神文明建设“五个一工程”入选作品奖；部分折子戏被中国昆曲博物馆收藏保存，并相继出版了《永嘉昆剧》《〈张协状元〉评论集》《浙江省非物质文化遗产丛书·永嘉昆剧卷》《永嘉昆曲十年》《永昆曲谱集成》等具有较高历史价值的书籍。

2007年重新编排的《琵琶记》是在永昆传统的《琵琶记》基础上改编的，也是永昆恢复建制以来第一部“本土”大戏，在表演特色和音乐打造上以继承传统为主，演员汇集老中青三代永昆人，用温州濒临失传的“草昆”艺术形式来演绎大伙熟悉的“南戏之祖”。2007年12月，《琵琶记》荣获浙江省第十届戏剧节“剧目奖”；2009年6月，《琵琶记》荣获第四届中国昆剧艺术节“剧目奖”；2012年10月，《琵琶记》荣获温州市第十二届戏剧节“优秀新剧目大奖”。

在数字化传承领域，永昆开创"活态影像库"新模式。通过4K超高清技术记录《杀狗记》全本演出，运用VR技术再现古戏台三维空间，观众可自由选择观赏视角。这种"科技赋能"不仅为后世留下鲜活档案，更让传统艺术突破剧场限制，走进现代生活场景。

当暮色笼罩楠溪江畔，永嘉昆曲的笛声依旧在古戏台上流转。它正以其独特的艺术智慧，书写着古老剧种在当代的生存诗学。它告诉我们，真正的文化遗产从不是博物馆里的标本，而是活在当下、走向未来的文化生命体。